在七年中旅行了七个大陆的30多个国家，美国摄影家克里斯·雷尼尔（Chris Rainier）拍摄了传统的纹身、划痕标志、穿刺以及其他各种人类的身体艺术样式，这些艺术样式一直可以溯源到人类的黎明时代。
在摄影作品的展示上，究竟是应该用彩色还是用黑白，有很多人在讲这个问题，虽然他们讲的也有一定道理，但我感觉他们都没有讲到本质上，我在这里想从另一个角度，从人的生理和心理特征的角度去讨论这个问题，希望能给摄影人提供一种新的思考线索，对色彩的属性有一种新的认识，达到在呈现作品时能够胸有成竹。
借黄亚纪先生的一句话已结全文，即“新的摄影家（摄影艺术家）除了在继续使用摄影的记录本质提出超越性的视觉力度，还必须贯通艺术史、摄影史、哲学，从摄影家行为贯彻当代艺术的脉络……这才是摄影家面临的前所未有的挑战，甚至比绘画或其他艺术创作者更为艰难，且往往更不易受人理解。”
诗云：乾坤谕浩渺，万物难知晓。聚光延镜观，从此都疯了。
我相信李楠老师如果读了《为何凝视动物》，理解了约翰伯格作为纯粹的知识分子的高度与责任，应该会把王新妹辛苦积累了几年、应有上万幅之巨的南北两极的动物摄影策展语，写得更具体、更实在，让视野突破封闭个人的块垒，转为以约翰伯格的方式对野生动物予以新的思辨或落在地球生态意义上。
通过摄影的媒介，经由这些摄影师的作品，我的确看到了一些非常真实的温州片段，这里面也蕴含着摄影师对于他们所在城市的认识和判断，以及摄影师在他们的城市生活过的样子。
组照中的一铺铺土炕，看上去虽显笨拙俗气，但那散发着泥土气息和本性原味的人文符号，何曾不似镌刻在一片片竹简上的浮雕呢。这些简牍，看似碎片化地陈列，本质上却由源远流长的黄河文化一脉贯穿，成为注释黄河文明的可视文本，这是纪实摄影的弥足珍贵之处。
通过“开启新的影像生活—风面”的直播，第一时间了解到开幕式盛况及展览的一些内容。在中国摄影界最富口碑的映画廊，举办一个以摄影为媒介跨越百年的有关中国早期铁路艰难曲折历史的文献展可谓相得益彰。
从牛顿回顾展说起
荐
牛顿曾说：人们赋予一切事物以自由。于是我们面对即便是一张照片，也应该赋予无限的创意。我喜欢说，让我们就像是巴黎街上的一群流浪狗。说起牛顿的作品，很多人都会有这样的联想：修长的腿，高跟鞋，经常是裸体的女性，释放出肆无忌惮的情色魔力。
