本文讲述了穿越小说式的历史认知模式的弊端，以及我们在那些著名摄影家肩膀上得出的摄影应该“求真”，“求实”这一结论的局限性。
摄影正走向衰落
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摄影走向衰落是必然，相较于当代艺术的"开放、反叛、打破"和先锋性、实验性精神，摄影缺乏自我批判和革新，仍然在封闭的、前人固化的模式下坚定地继承并陶醉。
由于对维什尼亚克丰富档案的研究，最新的发现是，摄影师对大屠杀前犹太人生活的记录，实际上比我们在“消失的世界”中看到的悲惨图像，呈现出更为多样化和更少感伤。
面对当今发展的悖论、全球化问题、生态问题、工具理性与价值理性的矛盾等等，如果我们的知识缺乏与时俱进的积累、不抬升思辨的能力、眼界与格局依然不大，艺术语言的使用就会捉襟见肘，而艺术作品即便对国内的社会矛盾也不具有穿透性的演绎，更不要说在思想上富于国际性、时代性。
一个观众站在你的摄影作品面前，如果一看就懂，他会笑说，这我也会拍。如果他看了半天，什么也没有看懂，他会不屑一顾地说，我比你更行！
不止一位先贤指出，一个人无论看到怎样的美景奇观，如果他没有机会向人们讲述，他就决不会感到快乐。幸亏有了照相机，摄影家所面对的所有的孤独，才有了日后讲述的机会，所有的美景奇观就可能成为一种交流。
想一想，你为什么喜欢摄影？你的长处在哪里？留出一些独立的思考空间，也许是更重要的选择。最终你会明白，是否获奖并不重要，照片是否卖掉也不是唯一的评价标准。通过摄影完成自我人格的修炼，才是摄影的终极魅力所在。
本文从早期对照片的认识出发，沿着对摄影本质问题的态度演变，以相关哲学的世界和观方法论，展开了对摄影本质问题的重新审视与解构，同时结合建构主义理论，提出“摄影是以像素符号构建现实的模型，探索世界的真理”的主张。展开维度包括摄影对现实构型的依据、分类、方法、原理和功用等。
那些看上去明白无误的照片，变成了简单的信息传递，无聊的宣传照片，或者沦为政治权力的传声筒，失去了其艺术的魅力。无数让人一看就明白，看了马上就忘了的照片，造就了这个读图时代最大的悲剧！