我经常告诉学生，“不要把你的相机收起来。即使你认为自己已经拍完，也要时刻保持这种状态。”总会发生一些意想不到的事情。
当年德国当代艺术家托马斯·德曼（Thomas Demand）的与众不同，就是他敏锐地注意到：事物就是通过摄影进入真实的。
索斯将自己的对象描述不再那么基于叙事的目标。这几乎就像他把注意力从他的观众转移到他的主题上一样。他没有为我们编造一种故事，而是“制作出爱、亲切、温柔的照片”。
相机，虽然难以准确识别雾与霾，但是作者借助镜头对大雾中人和事的观看，却像开启了一盏破雾灯，实现了对现实超越性存在的审视和提炼。
纪实与“活鱼”
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纪实，并非是简单地捕风捉影。用照相机像机关枪一样在大街小巷“乱放”一气，表面上芸芸众生、事态百象无所不有，但深究到底，却发现许多的“纪实”徒有一些肤浅的“幽默”，或者是夸大生活中的表象而“哗众取宠”。结果，纪实便成了事无巨细的胡子眉毛一把抓，令人“惨不忍睹”。
摄影：用脑与用心
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不知道这样的拍摄是否可以提供给我们一个参考：平时多用脑，拍摄时多用心。其实，卡蒂尔—布列松早就说过：“所有的思考，只有在拍照前或拍照后，按快门的那一刹那，只有凭直觉。”
摄影家赫尔穆特·牛顿说，知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹豫。这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。
本文讲述了穿越小说式的历史认知模式的弊端，以及我们在那些著名摄影家肩膀上得出的摄影应该“求真”，“求实”这一结论的局限性。
摄影正走向衰落
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摄影走向衰落是必然，相较于当代艺术的"开放、反叛、打破"和先锋性、实验性精神，摄影缺乏自我批判和革新，仍然在封闭的、前人固化的模式下坚定地继承并陶醉。
