前些日子，一本题为《金色时光》的画册，展现了里兹整个一生的传奇，还包括许多以往没有发表的作品和一些精彩的商业访谈，涉及许多重量级的人物包括辛迪·克劳福德、麦当娜、安妮·莱波维兹等等。画册还是里兹个人影像档案的汇编，包括底片的接触印相，因此成为了解和研究里兹极佳的素材。
独立话语权向来很脆弱，长期受其管制和束约，个性化发展或张扬在很长时期大一统国政体制下，弊端多多而应有的艺术个性化持质而被整改或丧失。从现代后中国社会的文化与艺术进入习近平时代后，在文化与艺术发展上的独立话语权有了明显的改善，这是长久以来在党国文化与艺术政策上，顺应全球经济与文化发展的客观反映。值得注意的是，照相摄影镜头的真实性，是无法回避的。又由于它的瞬间性和大众性的特征，镜头的客观纪录是无法改变的。如果说，照相摄影和意识形态的关系，那从来都是密不可分和无法回避的。它十分清楚地告诉你：无论党国政宣的照相摄影，还是个人非政宣指示的个体照相摄影，照相摄影师都在纪录现实的｢客观的真实｣，比如沙飞和李振盛、李晓斌、王文澜和吕楠。显而易见，这里讲的是纪实照相摄影，并且与大众业余照相摄影和发烧友无关。我将述评一位不可忽视的纪实摄影师黄小兵的从事纪实影像的经历，主要讲作品。
知识的对立面是无知，但智慧的对立面则不是无知，而是愚蠢。无数的历史事例告诉我们，很有知识的人会因为没有价值信仰而非常愚蠢。
诗歌是什么，我不懂。
他们说“诗缘情，诗言志”，而我已然一幅胸无大志，未老先衰的样子，怎敢有曹孟德《龟虽寿》那样的情志。不过作为一个貌似理性的动物，洒家虽已不敢再言志，但温饱之余，晚间葛优躺状地松软在床，内心也难免对日常油然而生些许细碎杂念——尽管岁月会把心肠风干成柿饼子状，但必定不是铁石打的。于是，这组小湿，也就在床上借助手机“尿”了出来，今贴在这里，姑且做个备忘也好~
插图（原创）多为手机随拍，与文字无关。
摄影家回忆说：“我已经记不得使用我的第一台照相机拍摄时的情景了，那是一台我八岁时得到的礼物。但是我还清楚地记得12岁时外出使用雅西卡旁轴取景相机给朋友们拍照的情景，面对的是美国西部的景观。我的拍摄直到是在国家公园的礼品店买到的预先包装好的幻灯片。”也许从这一刻起，爱泼斯坦的镜头中就充满了异国情调，正如他自己所说：“我在世界各地的体验以及深入理解各国不同的文化，让我对自己的国家有了更为全面的理解。我在今天所拍摄的照片，实际上也是从我20岁开始的一种生活体验的回应。”
舒阳：谢爱军将“独立影像”的特征定位在“去情节、去故事”，也因此取消了叙事的因果。通过将现实世界里的不同维度事物压缩成理解短路的扁平影像，谢爱军成为一个传递现实歧义的文艺范社会异端。他的作品标题的地点和时间在证明现实世界中偶然性无比强大的真实存在的同时，也反证了我们对现实世界本身的迷失感的难以磨灭的存在。
一切的发展，无论政治或者经济，都始终受到执政党和国家权益的调控、制约和影响，它包括直接“调控、制约和影响”属于上层建筑范畴的文化和艺术。最近几年，也无论是文学（小说和诗歌）、音乐（流行音乐和歌曲）、戏剧（纪实与虚拟）和美術（油画、水墨画和版画），曾经在20世纪初｢流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。｣又开始在中国大陆出现，在华夏的大江南北产生了一批表現主义的绘画艺术家。表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。｢表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。｣
露西·苏特（Lucy Soutter）的《为什么是艺术摄影？》（Why Art Photography?）这本当代艺术摄影基础读物，以纽约——伦敦——杜塞尔多夫为轴线，论述了当代艺术摄影范畴的一些基本概念，并以具体作品为例对其进行了分析。本文将据之简单梳理“新地形学”（New Topographics），“无表情”（Deadpan），“客观性”（Objectivity）和“类型学”（Typology）四个容易被误解的概念。
