今天重新审视莫豪利—纳吉的这些影像，其价值也就不同寻常。而且这样的影像在当时是人们很少所看到的，从而展现出摄影家对色彩多样化的把握能力。
红场美术馆，一个摄影展，即将为你呈现，哈尔滨的“清明上河图”。带你回到老道外，看一看旧时光，闻一闻烟火气，嗅一嗅人情味，望一望新生活。
在当代艺术博物馆的早期培训让我懂得，艺术家是你最好的资源。在与一位活跃的艺术家一起工作时，我总是与他们密切合作，尽可能实现他们的愿景。最大的挑战往往是由于艺术家对编辑不感兴趣而产生的！我的工作是帮助一位艺术家看到，选择作品并以合适和精美的方式呈现，比他们所做的每一件单独的作品都能更好地讲述一个故事。
共享单车为解决“最后一公里”的痛点应运而生，很快演变成一股共享经济的风暴席卷中国。风暴过后，被清理的共享单车无处安放，成为新的痛点。
2018年的夏天，7月28日-8月2日，风面一路北上，特邀鲍昆、那日松、王磊、张晓武、吴毅强、尤文虎、郝树国、罗大卫等老师，在黑龙江省具有百年历史的俄式小镇——横道河子，与来自全国各地的30多位影友共同上演了风面2018·摄影年度大戏。
记得去年在映画廊召开“纪念蒋齐生诞生100周年座谈会”之前，鲍昆老师向我借阅蒋齐生的相关资料，我在给鲍老师发电子文件的同时，也顺便看了一下蒋齐生的文章，从中看到蒋齐生介绍沙飞的文章，具体、详实而且还早，所以我想借着蒋齐生的文章，自己也写一篇关于沙飞的文章，怎么写？我发现后续写沙飞的作者，大都把前人的文章从新整理复述一遍，没有新意不说，最重要的是找不到事物的本质，通过收集阅读沙飞的资料，我认为鲁迅木刻理论影响了沙飞的摄影人生。
考虑到今天美国人和难民如何继续遭受种族歧视虐待，目前的兰格作品展览就显得特别及时。帕多指出：“今天流行的很多福利和社会改革都可以追溯到大萧条时期。”“兰格看着人们的强迫迁徙，他们逃避经济贫困，因为负面影响他们的社会和经济政策正在被决策者通过，他们知道这样会直接伤害这些人。我们正在关注的是资本主义个体社会的开端，并且如果我们要将当今美国的情况置于这样的背景中，那么认识到这种来源是非常重要的。”
对于西方人来说，这样的画面看上去像是一个完全批判的图景。然而摄影师陈荣辉感觉不一样：“我不认为我的照片是完全消极的——也许这个工人在来到这个工厂之前生活很困难，他缺少食物或没有睡觉的地方。毕竟，他来自一个非常贫穷的农村地区。没有人强迫他离开，他选择来东部寻找工作……这可能比他的家乡要好。某些年以后，他可能会变得富有。这并不容易，但在这家工厂工作要比失业更好，而不是饿着肚子。”
摄影美学，大体由“结构美学”和“审美意象”两部分组成。
结构美学只是摄影的入门常识。摄影的宗旨，绝非“工艺学讨论”，而是以它为路径，形成主题内涵的“审美意象”，这才是摄影审美的“无形资产”，也是核心资产。
摄影的审美意象，要点在于：怎样“抠切”出基于现实的典型符号，在放入恰当的社会文化坐标系里时，能生成被深刻体认的功能。
我在想，在逼近极限的自我挑战中，弗里德兰德下一次，还会给我们带来什么样的惊喜？我算了一下，1934年出生的他，今年已经80多岁了……
即便是从未离开故乡的人们，也会感受到物是人非的惆怅，乡愁成为了当代人共有的体验。如果古代上的乡愁是指空间上的无奈，那么现代人的乡愁更多的是绝望以及对当下现状的恐惧。当故乡不再是一种地理上的诉说，而成为了现代人精神世界渴求质朴回归的源坐标。这个概念上对立的则是城市化以及现代化的进程中失德、不安、迷茫、焦虑、疲惫的隐喻。
